Giám đốc điều hành Poltronova – Roberta Meloni: “Các thương hiệu nội thất cao cấp có nhiều đồng nghiệp hơn là đối thủ”

Giám đốc điều hành Poltronova – Roberta Meloni: “Các thương hiệu nội thất cao cấp có nhiều đồng nghiệp hơn là đối thủ”

Sergio Cammilli thành lập Poltronova vào năm 1957. Vài năm sau đó, ông hợp tác cùng Ettore Sottsass – một người trẻ có tầm nhìn xa đang thiết kế đồ gốm cho Bitossi tại Tuscany.

Chịu ảnh hưởng lớn từ buổi triển lãm Superarchitettura của Superstudio và Archizoom vào năm 1966, Cammilli và Sottsass đã mời họ làm nhà sản xuất cho Poltronova. Chủ sở hữu và giám đốc nghệ thuật muốn tạo ra một thứ gì đó táo bạo hơn là đồ đạc trong nhà thông thường. Lịch sử ngành thiết kế đã vĩnh viễn thay đổi từ thời điểm đó.

Tuy nhiên, vào những năm 1970, khi cả hai nhà thiết kế đều rời Poltronova, công ty đã chuyển sang hướng thương mại hơn và gặp khó khăn trong việc tìm kiếm nhóm khán giả đồng tiếng nói với họ vào giai đoạn năm 1985. Roberta Meloni đã phải lòng Poltronova sau những bài học trong cuốn sách nổi tiếng của Giáo sư Gianni Pettena và Andrea Branzi – La Casa Canda, từ đó thách thức vị giám đốc điều hành lúc bấy giờ và quyết tâm bảo tồn di sản của công ty.

Gần đây, với tư cách là Giám đốc điều hành của Centro Studi Poltronova, bà đã thành công trong việc duy trì và đẩy mạnh tên tuổi của Poltronova, cũng như tiếp tục đưa thương hiệu đến gần với nhiều đối tượng hơn. Vào tháng 8 năm 2021, Italian Atelier có cơ hội trò chuyện với Roberta Meloni và lắng nghe những câu chuyện của bà.

 

Italian Atelier (IA): Bà có thể chia sẻ về hành trình bắt đầu làm việc cho Poltronova được không?

 

Roberta Meloni (RM): Vào những năm 1990, cha tôi là một trong những thành viên của Poltronova. Tôi bắt đầu đến thăm công ty để hiểu hơn về công việc của ông. Tại đây, tôi đã gặp người bạn thân nhất cũng như cố vấn hay giáo viên của tôi – Ettore Sottsass. Với sự giúp đỡ của anh ấy, tôi đã trở thành chủ sở hữu của Poltronova vào năm 2000. Anh ấy là người có ảnh hưởng lớn nhất đến sự nghiệp của tôi. 

 

IA: Bà cảm thấy thế nào khi làm việc với nhiều nền văn hoá hoàn toàn khác với nền văn hoá của mình?

 

RM: Tôi thực sự hào hứng khi tìm hiểu về các nền văn hoá khác nhau và được làm việc với mọi người.

 

IA: Làm thế nào để Poltronova khác biệt với các đối thủ về giá trị và tính độc đáo?

 

RM: Poltronova mang lịch sử lâu đời hơn. Thương hiệu hướng tới thị trường ngách. Trên thực tế, chúng tôi coi các đối thủ cạnh tranh là đồng nghiệp của mình, cụ thể là Memphis và Giovannetti. Chúng tôi có cùng một nhà cung cấp. Sottsass là Giám đốc Nghệ thuật của Poltronova từ những năm 1950 đến những năm 1960. Cuối những năm 70, ông là người sáng lập Tập đoàn Memphis. Sottsass đã giúp Memphis trở nên phổ biến hơn, đặc biệt là ở Hoa Kỳ vì ông không nắm giữ Poltronova vào thời điểm đó và chủ sở hữu ban đầu không thực hiện nhiều quảng cáo cho thương hiệu. Khi Memphis bắt đầu được biết đến nhiều hơn ở Mỹ, một số thiết kế của Sottsass bị nhầm là sản phẩm của Memphis, cụ thể là gương Ultrafragola. Tuy nhiên, đó là thiết kế ban đầu của ông cho Poltronova như một phần của serie Mobili Grigi.

 

IA: Ý kiến của bà về tương lai của phong trào thiết kế Radical và Poltronova là gì? Poltronova sẽ đóng vai trò quan trọng nào?

 

RM: Tương lai xán lạn. Phong trào này đã cũ nhưng đang được khám phá lại. Khi phong trào này ra đời, nó đã không được coi trọng. Trong vài năm gần đây, tầm quan trọng của tính mới mẻ đang trở lại.

 

IA: Cái mác “được sản xuất tại Ý” luôn gắn liền với nghề thủ công chất lượng cao. Điều này đã đóng góp cho thành công của Poltronova như thế nào?

 

RM: Tôi nghĩ rằng chúng tôi cần đẩy mạnh tính thủ công vì khách hàng muốn một thứ gì đó được thiết kế cho họ hơn là công năng tốt. Ý tôi muốn nói ở đây là nghề thủ công là tình yêu, là niềm đam mê, là sự tinh tế đến từng chi tiết cùng với độ chính xác cao và thời gian nghệ nhân dành cho một sản phẩm. Khách hàng muốn biết rằng thương hiệu đang tạo ra thứ gì đó cho họ. Thật là xa xỉ khi biết rằng ai đó chế tác một tác phẩm thuộc sở hữu của bản và chỉ riêng bạn.

 

IA: Tiêu chí của Poltronova khi lựa chọn thiết kế là gì?

 

RM: Chúng tôi muốn một thiết kế có khả năng kể một câu chuyện. Khi một người nhìn vào sản phẩm đó, liệu họ có muốn sở hữu món đồ đó trong căn nhà của mình ngay lập tức mà không cần biết toàn bộ thông tin về nó không? Đó là tiêu chí của chúng tôi.

 

IA: Kế hoạch của Poltronova trong hành trình xây dựng thương hiệu bền vững là gì?

 

RM: Tính bền vững là vốn có trong mọi sản phẩm. Mỗi sản phẩm đều được tạo ra từ tình cảm. Hơn nữa, Poltronova không hướng đến thiết kế nhanh (fast design). Những món đồ của chúng tôi là thứ mà bạn có thể truyền lại cho thế hệ tiếp theo nhờ vào tính tường tồn với thời gian của chúng. Chúng bền vì vật liệu có tính chịu đựng cao. Chúng tôi có những vật liệu chất lượng nhất. Chúng tôi hợp tác với cùng một nhà cung cấp trong suót 20-30 năm. Thương hiệu hiểu rõ bản chất và cách họ hoạt động. 

 

IA: Từ “luxury” nghĩa là gì đối với Poltronova?

 

RM: Sang trọng là một khái niệm trừu tượng và khó định nghĩa. Nó chắc chắn đã trở nên hỗn độn và khó hiểu hơn theo thời gian. Theo quan điểm của tôi, một sản phẩm sang trọng phải chứa đựng những giá trị lớn về mặt ý tưởng và độ quý hiếm. Tất nhiên là phải đẹp, nhưng đẹp là ở con mắt của người xem. “Luxury” cũng không nên được định nghĩa bằng tiền.

 

IA: Sản phẩm Poltronova yêu thích nhất của bà là gì?

 

RM: The next one (tạm dịch: Người tiếp theo)

 

IA: Cô có nghĩ rằng Ultrafragola đã giúp nâng cao nhận thức thương hiệu? Và cô có ngạc nhiên không khi nó trở thành một bản hit đối với khán giả nhỏ tuổi (cụ thể là thế hệ Millennials, Gen Z)?

 

RM: Chắc chắn rồi nhưng đừng quá ngạc nhiên vì chúng ta đang sống trong thế giới của hình ảnh và mạng xã hội. Mọi thứ đều xảy ra nhanh chóng và siêu thực. Chiếc gương này hoàn hảo cho một thế giới như vậy.

 

IA: Điều đặc biệt nhất của các thiết kế từ Poltronova là gì?

 

RM: Màu sắc, chất liệu, thiết kế, chi tiết, chất lượng, lịch sử, câu chuyện, mọi thứ.

 

IA: Công chúng có thể xem hình ảnh màu mè, táo bạo của Poltronova là kém sang trọng, cô nghĩ gì về điều đó?

 

RM: Trước đây, một món đồ được coi là xa xỉ nếu nó đen và bóng. Bây giờ, độ sang trọng được định giá bằng câu chuyện mà món đồ muốn kể với bạn. Sự trao đổi cảm xúc và hình ảnh mới là điểm tạo nên một món đồ sang trọng. 

 

IA: Nếu bà phải chọn một sản phẩm làm trọng điểm cho một phòng trưng bày hoặc cửa hàng, đó sẽ là sản phẩm nào?

 

RM: Câu trả lời phụ thuộc vào giai đoạn. Tôi nghĩ rằng mọi sản phẩm khác đều có thể xoay quanh trọng tâm. Bạn có thể chỉ sở hữu một kiệt tác và mọi thứ khác xung quanh nó sẽ giúp làm chủ không gian. Đó cũng có thể coi là “luxury”.

 

IA: Bà có ý định tạo ra một bộ sưu tập hoàn toàn mới không?

 

RM: Chúng tôi không chắc là khi nào. Tôi dự định tiếp tục sản xuất các sản phẩm được lắp ráp từ những bộ sưu tập cũ. Các dự án trong tương lai có thể phát sinh hoặc không. Nhưng chúng tôi vẫn sẽ trung thành với cam kết của công ty là duy trì quyền tự do ngôn luận.

 

@ Italian Atelier 2021